- Perkusi adalah sebutan bagi semua instrumen musik yang teknik permainannya di pukul, baik menggunakan tangan maupun stik. Dalam hal ini beberapa instrumen musik yang tergolong dalam alat musik perkusi adalah Gamelan, Kendang, Kecapi, Arumba, Talempong, Sampek dan Kolintang, Rebana, Bedung, Jimbe dan lain sebagainya.
- Gamelan adalah alat musik yang terbuat dari bahan logam, gamelan berasal dari daerah Jawa tengah, Yogyakarta, Jawa Timur juga di Jawa Barat disebut dengan Degung dan di Bali disebut Gamelan Bali. Satu perangkat gamelan terdiri dari instrumen saron, demung, gong, kenong, slentem, bonang, peking, gender dan beberapa instrumen lainnya. Disamping itu gamelan mempunyai nada pentatonis/pentatonic.
- Kendang adalah sejenis alat musik perkusi yang membrannya berasal dari kulit hewan (kambing). Kendang atau gendang dapat dijumpai di banyak wilayah Indonesia. Di daerah Jawa Barat kendang mempunyai peranan penting dalam tarian Jaipong. Di Jawa Tengah, Yogyakarta, Jawa Timur dan Bali kendang selalu digunakan dalam permainan gamelan baik untuk mengiringi tarian, wayang dan ketoprak. Tifa adalah alat musik sejenis kendang yang dapat di jumpai di daerah Papua, Maluku dan Nias. Rebana adalah jenis alat musik yang biasa di gunakan dalam kesenian yang bernafaskan Islam. rebana dapat dijumpai hampir di sebagian wilayah Indonesia.
- Kecapi adalah alat musik petik yang berasal dari daerh Jawa Barat. Bentuk organologi kecapi adalah sebuah kotak kayu yang diatasnya berjajar dawai/senar, kotak kayu tersebut berguna sebagai resonatornya. Alat musik yang menyerupai kecapi adalah siter dari Jawa Tengah.
- Arumba (alunan rumpun bambu) berasal dari daereah Jawa Barat. Arumba adalah alat musik yang terbuat dari bahan bambu yang di mainkan dengan melodis dan ritmis. Pad awalnya arumba menggunakan tangga nada pentatonis namun dalam perkembangannya menggunakan tangga nada diatonis.
- Talempong adalah seni musik tradisi dari Minangkabau. Talempong adalah alat musik bernada diatonis (do, re, mi, fa, sol, la, si, do).
- Sampek (sampe/sapek) adlah alat musik yang bentuknya menyerupai gitar berasal dari daerah Kalimantan. Alat musik ini terbuat dari bahan kayu yang dipenuhi dengan ornamen/ukiran yang indah. Alat musik petik lainnya yang bentuknya menyerupai sampek adalah Hapetan dari daerah Tapanuli, Jungga dari Sulawesi Selatan.
- Kolintang atau kulintang berasal dari daerah Minahasa. Alat musik ini mempunyai tangga nada diatonis yang semua instrumennya terdiri dari bas, melodis dan ritmis. Bahan dasar dibuat dari kayu dan cara untuk memainkan alat musik ini di pukul dengan menggunakan stik.
- Sasando adalah alat musik petik berasal dari daerah Nusa Tenggara Timur, kecapi ini terbuat dari bambu dengan diberi dawai/senar sedangkan untuk resonasinya di buat dari anyaman daun lontar yang mempunyai bentuk setengah bulatan.
- Instrumen Musik Gesek. Instrumen musik tradisional yang menggunakan teknik permainan digesek adalah Rebab. Rebab berasal dari daerah Jawa Barat, Jawa Tengah, Jakarta (kesenian betawi). Rebab terbuat dari bahan kayu dan resonatornya ditutup dengan kulit tipis, mempunyai dua buah senar/dawai dan mempunyai tangga nada pentatonis. Instrumen musik tradisional lainnya yang mempunyai bentuk seperti rebab adalah Ohyan yang resonatornya terbuat dari tempurung kelapa. Rebab jenis ini dapat dijumpai di Bali, Jawa dan Kalimantan Selatan.
- Instrumen Musik Tiup. Suling adalah instrumen musik tiup yang terbuat dari bambu hampir semua daerah di Indonesia dapat dijumpai alat musik ini. Saluang adalah alat musik tiup dari Sumatera Barat, serunai dapat dijumpai di Sumatera Utara, Kalimantan. Suling Lembang berasal dari daerah Toraja yang mempunyai panjang antara 40 – 100 cm dengan garis tengah 2 cm. Tarompet, serompet, selompret adalah jenis alat musik tiup yang mempunyai 4 – 6 lubang nada dan bagian untuk meniupnya berbentuk corong. Seni musik tradisional yang menggunakan alat musik seperti ini adalah kesenian rakyat Tapanuli, Jawa Barat, Jawa Timur, Madura dan Papua.
Showing posts with label ALAT MUSIK. Show all posts
Showing posts with label ALAT MUSIK. Show all posts
Saturday, 21 November 2015
alat musik tradisional indonesia
Gamelan
Gamelan adalah ensembel musik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong. Istilah gamelan merujuk pada instrumennya / alatnya, yang mana merupakan satu kesatuan utuh yang diwujudkan dan dibunyikan bersama. Kata Gamelan sendiri berasal dari bahasa Jawa gamel yang berarti memukul / menabuh, diikuti akhiran an yang menjadikannya kata benda. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura, Bali, dan Lombok di Indonesia dalam berbagai jenis ukuran dan bentuk ensembel. Di Bali dan Lombok saat ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong lebih dianggap sinonim dengan gamelan.
Kemunculan gamelan didahului dengan budaya Hindu-Budha yang mendominasi Indonesia pada awal masa pencatatan sejarah, yang juga mewakili seni asli indonesia. Instrumennya dikembangkan hingga bentuknya sampai seperti sekarang ini pada zaman Kerajaan Majapahit.
Dalam perbedaannya dengan musik India, satu-satunya dampak ke-India-an dalam musik gamelan adalah bagaimana cara menyanikannya.
Dalam mitologi Jawa, gamelan dicipatakan oleh Sang Hyang Guru pada Era Saka, dewa yang menguasai seluruh tanah Jawa, dengan istana di gunung Mahendra di Medangkamulan (sekarang Gunung Lawu). Sang Hyang Guru pertama-tama menciptakan gong untuk memanggil para dewa. Untuk pesan yang lebih spesifik kemudian menciptakan dua gong, lalu akhirnya terbentuk set gamelan.
Gambaran tentang alat musik ensembel pertama ditemukan di Candi Borobudur, Magelang Jawa Tengah, yang telah berdiri sejak abad ke-8. Alat musik semisal suling bambu, lonceng, kendhang dalam berbagai ukuran, kecapi, alat musik berdawai yang digesek dan dipetik, ditemukan dalam relief tersebut. Namun, sedikit ditemukan elemen alat musik logamnya. Bagaimanapun, relief tentang alat musik tersebut dikatakan sebagai asal mula gamelan.
Penalaan dan pembuatan orkes gamelan adalah suatu proses yang kompleks. Gamelan menggunakan empat cara penalaan, yaitusléndro, pélog, degung (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat), dan madenda (juga dikenal sebagai diatonis, sama seperti skala minor asli yang banyak dipakai di Eropa.
Musik Gamelan merupakan gabungan pengaruh seni luar negeri yang beraneka ragam. Kaitan not nada dari Cina, instrumen musik dari Asia Tenggara, drum band dan gerakkan musik dari India, bowed string dari daerah Timur Tengah, bahkan style militer Eropa yang kita dengar pada musik tradisional Jawa dan Bali sekarang ini.
Interaksi komponen yang sarat dengan melodi, irama dan warna suara mempertahankan kejayaan musik orkes gamelan Bali. Pilar-pilar musik ini menyatukan berbagai karakter komunitas pedesaan Bali yang menjadi tatanan musik khas yang merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan sehari-hari.
Namun saat ini gamelan masih digunakan pada acara-acara resmi seperti pernikahan, syukuran, dan lain-lain. tetapi pada saat ini, gamelan hanya digunakan mayoritas masyarakat Jawa, khususnya Jawa Tengah.
Kemunculan gamelan didahului dengan budaya Hindu-Budha yang mendominasi Indonesia pada awal masa pencatatan sejarah, yang juga mewakili seni asli indonesia. Instrumennya dikembangkan hingga bentuknya sampai seperti sekarang ini pada zaman Kerajaan Majapahit.
Dalam perbedaannya dengan musik India, satu-satunya dampak ke-India-an dalam musik gamelan adalah bagaimana cara menyanikannya.
Dalam mitologi Jawa, gamelan dicipatakan oleh Sang Hyang Guru pada Era Saka, dewa yang menguasai seluruh tanah Jawa, dengan istana di gunung Mahendra di Medangkamulan (sekarang Gunung Lawu). Sang Hyang Guru pertama-tama menciptakan gong untuk memanggil para dewa. Untuk pesan yang lebih spesifik kemudian menciptakan dua gong, lalu akhirnya terbentuk set gamelan.
Gambaran tentang alat musik ensembel pertama ditemukan di Candi Borobudur, Magelang Jawa Tengah, yang telah berdiri sejak abad ke-8. Alat musik semisal suling bambu, lonceng, kendhang dalam berbagai ukuran, kecapi, alat musik berdawai yang digesek dan dipetik, ditemukan dalam relief tersebut. Namun, sedikit ditemukan elemen alat musik logamnya. Bagaimanapun, relief tentang alat musik tersebut dikatakan sebagai asal mula gamelan.
Penalaan dan pembuatan orkes gamelan adalah suatu proses yang kompleks. Gamelan menggunakan empat cara penalaan, yaitusléndro, pélog, degung (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat), dan madenda (juga dikenal sebagai diatonis, sama seperti skala minor asli yang banyak dipakai di Eropa.
Musik Gamelan merupakan gabungan pengaruh seni luar negeri yang beraneka ragam. Kaitan not nada dari Cina, instrumen musik dari Asia Tenggara, drum band dan gerakkan musik dari India, bowed string dari daerah Timur Tengah, bahkan style militer Eropa yang kita dengar pada musik tradisional Jawa dan Bali sekarang ini.
Interaksi komponen yang sarat dengan melodi, irama dan warna suara mempertahankan kejayaan musik orkes gamelan Bali. Pilar-pilar musik ini menyatukan berbagai karakter komunitas pedesaan Bali yang menjadi tatanan musik khas yang merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan sehari-hari.
Namun saat ini gamelan masih digunakan pada acara-acara resmi seperti pernikahan, syukuran, dan lain-lain. tetapi pada saat ini, gamelan hanya digunakan mayoritas masyarakat Jawa, khususnya Jawa Tengah.
Wednesday, 18 November 2015
Various Indonesian Traditional Musical Instruments Recognize and Patented
Who ever knows what the exact number of Indonesian traditional musical instrument. It's an intellectual property Indonesian culture is priceless. But on the other hand there are many who do not know even had never heard of the traditional musical instruments are played, amid the rush of modern music industry traditional musical instruments is increasingly marginalized.
Angklung from West Java
And after previously claimed by Malaysia: Finally Angklung Indonesia recognized by UNESCO, Malaysia Not Again claim.
Kulintang of North Sulawesi
Rebana from Java
Sasando of NTT
Traditional musical instrument is a musical instrument typical of Indonesia has many varieties from various regions in Indonesia, but many of the traditional Indonesian musical instrument 'stolen' by other countries for the addition of the culture and art of music itself with copyright patent art and culture of Indonesia.
And even more worrying is when the traditional musical instrument that has begun to be forgotten, we suddenly startled when other countries can freely claim that the traditional musical instrument is theirs. Remember Angklung events. Although later Angklung listed as Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity Indonesia of UNESCO in November 2010. However, there are many more traditional musical instruments we threatened 'stolen' as Bonang, Calempong, Xylophone, Kenong, Saron, etc. by other countries, even shamelessly their enrolled as on a website.
Claimed other countries
To know more about Indonesian traditional musical instrument, please click on the E-BOOK ABCD Indonesian Traditional Musical Instruments.
The following 28 type of traditional Indonesian musical instrument quoted from wikipedia include the following: (Please click on the desired instrument for more detail)
Angklung
Bende
Calung
Dermenan
Gamelan
Gandang Tabuik
Gandang Bali
Gandang Karo
Gandang Melayu
Gong Kemada
Gong Lambus
Jidor
kecapi suling
Gandang Java
Kenong
Kulintang
Rebab
Rebana
Saluang
Saron
Sasando
Serunai
Seurune Kale (Aceh)
Suling Lembang
Suling Sundanese
Talempong
Tanggetong
Tifa
and others ....
Here Update Picture Other Traditional Musical Instruments:
Bonang barung of Java
Kenong of Java
Gandang from Java
Rebab from West Java
Saron from Central Java
Siter
Trumpet reog of East Java
Sampek of Borneo
And much more…..
Let's recognize the traditional Indonesian musical instrument that spread from Aceh to Papua level through link e-BOOK ABCD Indonesian Traditional Musical Instruments of this, before they 'lost' or become extinct swallowed by time.
Angklung from West Java
And after previously claimed by Malaysia: Finally Angklung Indonesia recognized by UNESCO, Malaysia Not Again claim.
Kulintang of North Sulawesi
Rebana from Java
Sasando of NTT
Traditional musical instrument is a musical instrument typical of Indonesia has many varieties from various regions in Indonesia, but many of the traditional Indonesian musical instrument 'stolen' by other countries for the addition of the culture and art of music itself with copyright patent art and culture of Indonesia.
And even more worrying is when the traditional musical instrument that has begun to be forgotten, we suddenly startled when other countries can freely claim that the traditional musical instrument is theirs. Remember Angklung events. Although later Angklung listed as Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity Indonesia of UNESCO in November 2010. However, there are many more traditional musical instruments we threatened 'stolen' as Bonang, Calempong, Xylophone, Kenong, Saron, etc. by other countries, even shamelessly their enrolled as on a website.
Claimed other countries
To know more about Indonesian traditional musical instrument, please click on the E-BOOK ABCD Indonesian Traditional Musical Instruments.
The following 28 type of traditional Indonesian musical instrument quoted from wikipedia include the following: (Please click on the desired instrument for more detail)
Angklung
Bende
Calung
Dermenan
Gamelan
Gandang Tabuik
Gandang Bali
Gandang Karo
Gandang Melayu
Gong Kemada
Gong Lambus
Jidor
kecapi suling
Gandang Java
Kenong
Kulintang
Rebab
Rebana
Saluang
Saron
Sasando
Serunai
Seurune Kale (Aceh)
Suling Lembang
Suling Sundanese
Talempong
Tanggetong
Tifa
and others ....
Here Update Picture Other Traditional Musical Instruments:
Bonang barung of Java
Kenong of Java
Gandang from Java
Rebab from West Java
Saron from Central Java
Siter
Trumpet reog of East Java
Sampek of Borneo
And much more…..
Let's recognize the traditional Indonesian musical instrument that spread from Aceh to Papua level through link e-BOOK ABCD Indonesian Traditional Musical Instruments of this, before they 'lost' or become extinct swallowed by time.
Tuesday, 17 November 2015
Saturday, 14 November 2015
Macam-macam Alat Musik Tradisional Indonesia
Kenali dan Patenkan sebelum di’curi’ orang
Siapa yang pernah tahu berapa jumlah pasti alat musik tradisional Indonesia. Sungguh sebuah kekayaan intelektual milik budaya Indonesia yang tak ternilai harganya. Namun dilain pihak banyak pula yang tidak mengetahui bahkan sama sekali belum pernah mendengar alat musik tradisional tersebut dimainkan, ditengah derasnya industri musik modern alat musik tradisional ini semakin terpinggirkan.
Angklung dari Jawa Barat
Dan setelah sebelumya diklaim oleh Malaysia : Akhirnya Angklung Indonesia Di Akui Oleh UNESCO, Malaysia Tidak Bisa Lagi Mengklaimnya.
Kulintang dari Sulawesi Utara
Rebana dari Jawa
Sasando dari NTT
Alat musik tradisional yang merupakan alat musik khas Indonesia memiliki banyak ragam dari pelbagai daerah di Indonesia, namun banyak pula dari alat musik tradisional Indonesia ‘dicuri’ oleh negara lain untuk kepentingan penambahan budaya dan seni musiknya sendiri dengan mematenkan hak cipta seni budaya dari Indonesia.
Dan lebih mengkhawatirkan lagi adalah ketika alat musik tradisional tersebut sudah mulai dilupakan, tiba-tiba kita tersentak kaget saat negara lain dengan leluasa meng-klaim bahwa alat musik tradisional tersebut adalah milik mereka. Ingat peristiwa Angklung. Meskipun kemudian Angklung terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia Indonesia dari UNESCO pada November 2010. Namun masih banyak lagi alat musik tradisional kita yang terancam ‘dicuri’ seperti Bonang, Calempong, Gambang, Kenong, Saron, dll oleh negara lain, bahkan tanpa malu-malu sudah mereka daftarkan seperti yang ada pada sebuah website.
Diklaim negara lain
Untuk lebih mengenal alat musik tradisional Indonesia, silahkan klik di e-BOOK ABCD Alat Musik Tradisional Indonesia.
Berikut 28 Jenis Alat musik tradisional Indonesia yang dikutip dari wikipedia antara lain meliputi: (Silahkan klik pada alat musik yang diinginkan untuk lebih detail)
Angklung
Bende
Calung
Dermenan
Gamelan
Gandang Tabuik
Gendang Bali
Gendang Karo
Gendang Melayu
Gong Kemada
Gong Lambus
Jidor
Kecapi Suling
Kendang Jawa
Kenong
Kulintang
Rebab
Rebana
Saluang
Saron
Sasando
Serunai
Seurune Kale (Aceh)
Suling Lembang
Suling Sunda
Talempong
Tanggetong
Tifa
dan lain-lainnya….
Berikut Update Gambar Alat Musik Tradisional lainnya :
Bonang Barung dari Jawa
Kenong dari Jawa
Kendang dari Jawa
Rebab dari Jawa Barat
Saron dari Jawa Tengah
Siter
Terompet Reog dari Jawa Timur
Sampek dari Kalimantan
Dan masih banyak lagi…..
Mari kenali alat musik tradisional Indonesia yang tersebar dari tataran Aceh hingga tanah Papua melalui link e-BOOK ABCD Alat Musik Tradisional Indonesia ini, sebelum mereka ‘hilang’ atau menjadi punah ditelan waktu.
Siapa yang pernah tahu berapa jumlah pasti alat musik tradisional Indonesia. Sungguh sebuah kekayaan intelektual milik budaya Indonesia yang tak ternilai harganya. Namun dilain pihak banyak pula yang tidak mengetahui bahkan sama sekali belum pernah mendengar alat musik tradisional tersebut dimainkan, ditengah derasnya industri musik modern alat musik tradisional ini semakin terpinggirkan.
Angklung dari Jawa Barat
Dan setelah sebelumya diklaim oleh Malaysia : Akhirnya Angklung Indonesia Di Akui Oleh UNESCO, Malaysia Tidak Bisa Lagi Mengklaimnya.
Kulintang dari Sulawesi Utara
Rebana dari Jawa
Sasando dari NTT
Alat musik tradisional yang merupakan alat musik khas Indonesia memiliki banyak ragam dari pelbagai daerah di Indonesia, namun banyak pula dari alat musik tradisional Indonesia ‘dicuri’ oleh negara lain untuk kepentingan penambahan budaya dan seni musiknya sendiri dengan mematenkan hak cipta seni budaya dari Indonesia.
Dan lebih mengkhawatirkan lagi adalah ketika alat musik tradisional tersebut sudah mulai dilupakan, tiba-tiba kita tersentak kaget saat negara lain dengan leluasa meng-klaim bahwa alat musik tradisional tersebut adalah milik mereka. Ingat peristiwa Angklung. Meskipun kemudian Angklung terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia Indonesia dari UNESCO pada November 2010. Namun masih banyak lagi alat musik tradisional kita yang terancam ‘dicuri’ seperti Bonang, Calempong, Gambang, Kenong, Saron, dll oleh negara lain, bahkan tanpa malu-malu sudah mereka daftarkan seperti yang ada pada sebuah website.
Diklaim negara lain
Untuk lebih mengenal alat musik tradisional Indonesia, silahkan klik di e-BOOK ABCD Alat Musik Tradisional Indonesia.
Berikut 28 Jenis Alat musik tradisional Indonesia yang dikutip dari wikipedia antara lain meliputi: (Silahkan klik pada alat musik yang diinginkan untuk lebih detail)
Angklung
Bende
Calung
Dermenan
Gamelan
Gandang Tabuik
Gendang Bali
Gendang Karo
Gendang Melayu
Gong Kemada
Gong Lambus
Jidor
Kecapi Suling
Kendang Jawa
Kenong
Kulintang
Rebab
Rebana
Saluang
Saron
Sasando
Serunai
Seurune Kale (Aceh)
Suling Lembang
Suling Sunda
Talempong
Tanggetong
Tifa
dan lain-lainnya….
Berikut Update Gambar Alat Musik Tradisional lainnya :
Bonang Barung dari Jawa
Kenong dari Jawa
Kendang dari Jawa
Rebab dari Jawa Barat
Saron dari Jawa Tengah
Siter
Terompet Reog dari Jawa Timur
Sampek dari Kalimantan
Dan masih banyak lagi…..
Mari kenali alat musik tradisional Indonesia yang tersebar dari tataran Aceh hingga tanah Papua melalui link e-BOOK ABCD Alat Musik Tradisional Indonesia ini, sebelum mereka ‘hilang’ atau menjadi punah ditelan waktu.
Wednesday, 11 November 2015
CONGA
CONGA
The conga (atau Tumbadora sebagai instrumen yang disebut di Kuba)
adalah tinggi, sempit, satu berkepala Amerika Selatan gendang.
The conga Kuba staved , seperti barel digunakan dalam Carnaval irama
disebut conga (atau conga de comparsa), dan merupakan instrumen utama
dalam rumba.
Congas sekarang sangat umum di musik Latin , termasuk musik salsa ,
merengue musik dan reggae , serta banyak bentuk lain dari musik popular.
Sebagian besar congas modern memiliki kayu staved atau fiberglass
shell, dan drumhead yang dikencangkan menggunakan mur, mereka biasanya bermain
di set 2-4 dengan jari dan telapak tangan.
Congas Khas berdiri sekitar 75 cm (30 in) dari dasar shell ke kepala. Congas
dapat dimainkan sambil duduk atau dapat dipasang di rak untuk bermain sambil
berdiri, sementara mereka berasal dari Kuba, penggabungan mereka ke dalam musik
populer dan rakyat negara-negara lain telah menghasilkan diversifikasi
terminologi untuk instrumen dan para pemain.
Di Kuba, congas disebut tumbadoras. Pemain conga disebut congueros,
sementara Rumberos adalah mereka yang menari mengikuti jalan para pemain.
The conga Istilah ini dipopulerkan pada 1950-an, ketika musik Latin
menyapu Amerika Serikat, putra Kuba dan New York jazz menyatu bersama-sama
untuk menciptakan apa yang kemudian disebut mambo , tetapi kemudian dikenal
sebagai salsa . Dalam periode yang sama, popularitas Garis Conga membantu
menyebarkan istilah baru ini. Desi Arnaz juga memainkan peran dalam
mempopulerkan drum conga. Namun, drum ia bermain (yang semua orang yang disebut
drum conga pada saat itu) mirip dengan jenis drum yang dikenal sebagai boku
digunakan di kampung halamannya, Santiago de Cuba. Kata conga berasal dari
ritme la conga digunakan selama carnaval (karnaval) di Kuba. Drum yang
digunakan dalam carnaval bisa saja disebut sebagai tambores de conga karena
mereka memainkan irama la conga, dan dengan demikian diterjemahkan ke dalam
bahasa Inggris sebagai drum conga
Ada lima pukulan dasar:
• Nada Terbuka dimainkan dengan empat jari di dekat tepi kepala, menghasilkan nada resonan yang jelas dengan pitch yang berbeda.
• Teredam atau bisu nada (tono Ahogado): seperti nada terbuka, dibuat oleh mencolok drum dengan empat jari, tapi memegang jari terhadap kepala untuk meredam nada.
• Bass nada (tono bajo): bermain dengan telapak penuh di kepala. Ini menghasilkan suara diredam rendah.
• Slap nada (tono seco): teknik yang paling sulit menghasilkan jelas "muncul" suara yang keras (ketika bermain di cepat dan pendek interval disebut floreo , bermain untuk menanamkan emosi dalam penari).
• Sentuh nada (toque de punta): seperti yang tersirat oleh nama, nada ini diproduksi hanya dengan menyentuh jari atau tumit telapak tangan ke kepala drum. Hal ini dimungkinkan untuk alternatif sentuhan telapak tangan dengan sentuhan jari-jari dalam manuver yang disebut tumit-toe (manoteo), yang dapat digunakan untuk menghasilkan setara conga dari drumrolls.
• Glissando dan pitch bending
• Panggilan rusa atau glissando dilakukan dengan menggosok jari ketiga, didukung oleh ibu jari, seluruh kepala drum. Jari kadang-kadang dibasahi dengan air liur atau keringat, dan kadang-kadang mantel kecil lilin lebah diletakkan pada permukaan kepala conga untuk membantu membuat suara. [2] [3] Panggilan rusa juga dilakukan pada bongos .
• Untuk menekuk pitch dari congas, conguero kadang-kadang menggunakan sikunya bergeser sekitar dan menerapkan tekanan ke berbagai bagian kepala; ini menyebabkan catatan untuk berubah. Ini bukan stroke tradisional, tapi itu adalah umum di salsa modern dan rumba.
Rhythms
Guaguancó
Guaguancó menggunakan tiga congas. The conga terkecil adalah drum memimpin dikenal sebagai quinto. Berikut sembilan ukuran quinto kutipan adalah dari guaguancó "La polémica" oleh Los muñequitos de Matanzas (1988). [4] Bagian ini bergerak di antara modus utama bermain (A, B, C). Bagian A adalah kunci dasar atau naik, seperti yang dikenal di Amerika Utara. Ini mencakup satu clave (ukuran). Sebuah frase alternatif (B) juga merupakan salah satu ukuran panjangnya. Cross-denyut , dasar bagian ketiga (C), bertentangan meter. Dengan bergantian antara kunci dan salib, quinto menciptakan frase berirama yang lebih besar yang memperluas dan kontrak selama beberapa siklus clave. The great Los Muñequintos Quintero Jesús Alfonso (1949-2009) menggambarkan fenomena ini sebagai seorang pria mendapatkan "mabuk di sebuah pesta, pergi ke luar untuk sementara, dan kemudian datang kembali ke dalam."
Marcha ( tumbao )
Clave-netral
Dasar anak montuno pola conga disebut marcha, atau tumbao . Conga ini pertama kali digunakan dalam band selama akhir 1930-an, dan menjadi pokok dari band mambo dari tahun 1940-an. Stroke primer terdengar dengan nada terbuka, di offbeats terakhir (2 &, 2a) dari siklus dua-beat. Fundamental aksen-2 & disebut oleh beberapa musisi sebagai ponche. [6]
1 e & 2 e & Count
HTSTHTOO Conga
LLRLLLRR Tangan Bekas
Key:
L: Tangan kiri
R: Tangan kanan
H: Heel tangan
T: Tip tangan
S: Slap
O: Buka Tone
Clave-blok
The tumbao dasar suara tamparan (noteheads segitiga) dan nada terbuka (noteheads biasa) pada "dan" offbeats. [7] Ada banyak variasi pada tumbao dasar. Misalnya, varian sangat umum terdengar nada tunggal terbuka dengan stroke ketiga clave (ponche), dan dua nada mendahului tiga-sisi clave. Penyesuaian spesifik antara clave dan tumbao ini sangat penting.
Varian lain yang umum menggunakan dua drum dan suara bombo (1a) pada tumba (3-sisi clave ). [8] Sebagai contoh:
1. &. 2. &. 3. &. 4. &. Hitung
XXXXX Son Clave
XXXXX Rumba Clave
HTSTOOHTSTHTOO Conga
OO Tumba
LLRRRLRRLLRLLLRR Tangan Bekas
atau
1. &. 2. &. 3. &. 4. &. Hitung
XXXXX Son Clave
XXXXX Rumba Clave
HTSHTOOHTSHTOO Conga
O 0 Tumba
LLRRLLRRLLRRLLRR Tangan Bekas
The conga marcha dapat didengar pada rekaman yang tak terhitung jumlahnya, termasuk ini:
• Oye Como Va oleh Tito Puente
• Pedro Navaja oleh Willie Colón dan Rubén Blades
• Se Le Ve oleh Andy Montanez dan Daddy Yankee
• Semangka Man oleh Mongo Santamaria
• Los Dos Jueyes oleh Domingo Quiñones dan Sion
• Amor Verdandero dan A Maria Le Gusta oleh Afro Kuba All Stars
• Quizas, Quizas, Quizas oleh Omara Portuondo dan Teresa Garcia Cartula
• Armonias del Romane oleh Tomatito
• Soy Guanaco Salvadoreno oleh Bobby Rivas
• Hoy tenemos oleh Sidestepper
• Ahora Vengo Yo oleh Anthonious Meer , Richie Ray & Bobby Cruz
• Hipocrecía oleh Fruko y sus Tesos
• Escucha el Rithmo oleh Spanyol Harlem Orchestra
• Me Voy Pa Cali oleh Oscar D'León
• Boogaloo Chevere oleh Sonora Carruseles
• Virus oleh bamboleo
• Oye Baila Mi Onda oleh Orquesta Aragón
• El Barrio del Pilar oleh Orquesta Broadway
• Bodas de Oro oleh Cheo Belen Puig
Tak terhitung lagu lainnya menggunakan irama ini.
Bolero
Ada juga bolero ritme yang digunakan untuk balada. Bagian conga mirip dengan marcha dan dapat didengar pada rekaman ini:
• Buena Vista Social Club oleh Buena Vista Social Club
• Melodia del Rio oleh Ruben González
• Besame Mucho oleh Andrea Bocelli
• La Puerta oleh Luis Miguel
Songo era
Dimulai pada akhir 1960-an, band pemain conga mulai memasukkan unsur dari irama folkloric, terutama rumba. Changuito dan Raúl "el Yulo" Cárdenas dari Los Van Van memelopori pendekatan ini dari songo era.
Hubungan antara drum berasal dari gaya yang dikenal sebagai rumba . Perasaan bagian drum yang tinggi seperti quinto di rumba, terus penekanan, pewarna, dan aksen, tapi tidak bermain solo sampai saat yang tepat (Santos 1985). [9]
Bentuk dasar songo tumbadoras bagian. Segitiga notehead: bernada tinggi gendang tamparan; noteheads biasa: Drum tinggi dan rendah nada terbuka.
Dalam beberapa pengaturan songo, yang Tumbadora ('conga') bagian suara khas tumbao pada drum bernada rendah, sementara mereplikasi quinto (Drum lead) dari guaguancó pada drum bernada tinggi. Frase quinto seperti bisa terus berubah, tetapi mereka didasarkan pada tandingan tertentu clave motif. [10] [Lihat: "Pola Songo pada Congas" (Changuito).
Timba era
Tomás Cruz mengembangkan beberapa adaptasi irama folkloric ketika bekerja di Paulito FG 's Timba band tahun 1990-an. Kreasi Cruz menawarkan counterpoints cerdas untuk bass dan paduan suara. Banyak marchas nya rentang dua atau bahkan empat claves dalam durasi, sesuatu yang sangat jarang dilakukan sebelumnya. [11] Ia juga membuat lebih banyak menggunakan nada diredam dalam tumbaos nya, sambil memajukan pengembangan. Contoh di sebelah kanan adalah salah satu inventos Cruz ('penemuan musik'), adaptasi band Kongo berbasis Afro-Kuba folkloric ritme makuta. Ia memainkan pola tiga congas pada lagu Paulito "Llamada Mempekerjakan." Play "Llamada Anónima" oleh Paulito FG
Tomas Cruz conga drum yang penemuan 'makuta marcha,' digunakan pada lagu Paulito ini "Llamada Anónima" (BG singkatan bass "hantu catatan.").
Gunakan dalam genre non-Kuba
Afro-Dominika
The merengue irama, digunakan dalam merengue orkestra, pergi 1 2-1-2. Hal ini juga dapat didengar sebagai 1-2-1-2 1-2-1-2-1-2. Pada dasarnya, itu adalah irama Tambora diterapkan pada conga. Hal ini dapat didengar di Elvis Crespo 's Suavemente dan Grupo Mania 's Me Miras y Te Miro. Dalam merengue tipico ritme biasanya lebih kompleks dan kurang standar; dapat berkisar dari hanya memukul conga pada beat keempat untuk bermain pola penuh yang menandai waktu.
Irama Palos juga mewakili apa yang kita sebut musik Afro-Dominika. Drum yang terbuat dari batang pohon berlubang-out, dan mereka digunakan baik untuk musik sekuler dan agama di Santo Domingo dan Haiti. Drum disebut Palos (alcahuete, palo walikota dan adulon). Balsie adalah drum yang lain bermain dengan kedua kaki dan tangan. Pemain duduk di atasnya dan menggunakan teknik gesekan disebut arrugao. Panderos juga digunakan dalam musik rakyat Dominika, seperti congos, salep, dan Palos. The Dominican versi 'clave' adalah 'la canoita', yang merupakan dua tongkat menyerang terhadap satu sama lain, satu dengan pegangan. Dalam Gaga mereka juga menggunakan palo drum dan irama yang disebut Palo de Muerto, yang diputar saat seorang anggota Cofradia atau persaudaraan mati. Irama Palos dimainkan di seluruh Republik Dominika dan tarian nasional negara itu. Musik ini ditindas dan dianiaya selama pemerintahan Trujillo ini karena diskriminasi sosial dan rasial.
Afro-Kolombia
The cumbia ritme, sederhana dan perlahan-lahan bermain, pergi 1-2-2-1, juga didengar sebagai 1-2-1-2. Hal ini dapat didengar di Fito Olivares 's Mosaico Fiestero dan La Cumbia Sampuesana y La Cumbia Cienaguera oleh Ancieto Molino y Los Sabaneros.
Genre lain
Ada banyak jenis irama untuk conga. Hal ini terus diterapkan dalam genre baru musik, oleh karena itu mengambil ritme gaya tertentu, seperti punta , reggaeton , bentuk Brasil seperti samba dan bossa nova , dan bahkan reggae , funk , go-go , dan musik country.
Tuning
Conga drum yang merdu untuk catatan yang berbeda. Drum asli disetel dengan menyesuaikan knot dan tali ketegangan pada drumhead, atau, di mana drum-kepala ditempelkan atau dipaku ke atas shell, dengan pemanasan hati-hati kepala. Congas modern menggunakan sistem kepala ketegangan sekrup-dan-lug, yang membuat mereka lebih mudah untuk menyesuaikan (atau detune). Jenis ini modern sistem ketegangan dikaitkan dengan Carlos "Patato" Valdes, sebuah Conguero Kuba populer. Seperti yang telah dibahas di atas, terminologi untuk drum bervariasi. Di sini, sistem penamaan yang digunakan adalah gabungan dari yang disebutkan sebelumnya dengan yang saat ini digunakan oleh produsen conga utama. Drum dibahas dalam urutan dari terbesar ke terkecil; ukuran dari drumheads diberikan bervariasi oleh produsen, model, dan gaya.
• Supertumba dapat sebagai besar sebagai 14 inci (35,5 cm).
• Tumba ini biasanya 12-12,5 inci (30,5-31,8 cm).
• Conga ini biasanya 11,5-12 inci (29,2-30,5 cm).
• Quinto ini biasanya sekitar 11 inci (sekitar 28 cm).
• Requinto ini bisa lebih kecil dari 10 inci (24.8 cm).
• Ricardo dapat sekecil 9 inci (22,9 cm). Karena gendang ini biasanya dimainkan saat tergantung dari tali bahu, itu jauh lebih pendek dan lebih sempit dari conga tradisional.
Sistem Tuning
Congas, menjadi instrumen perkusi, tidak harus disetel untuk setiap catatan khusus dalam pengaturan murni perkusif. Namun, ketika bermain dengan harmonis instrumen, mereka dapat disetel untuk catatan tertentu.
Congas sering disetel menggunakan nada terbuka (lihat di atas). Secara umum, catatan khusus akan tergantung pada make, model, dan ukuran drum conga. Drum harus disetel sehingga nada bass bergema, cincin nada terbuka, dan tamparan menembus melalui campuran musik. Jika tuning terlalu longgar, bass dan menampar nada akan berbunyi "lembek"; terlalu ketat, dan drum akan terdengar tidak alami dan "mencubit". Dengan drum tunggal, mudah untuk mengencangkan drum sampai membuat suara menyenangkan dan kemudian kencangkan sedikit lebih untuk mencapai lapangan seragam yang diinginkan. Hal ini sangat penting untuk memastikan tuning yang seragam sekitar drumhead, yang dapat diperiksa dengan menempatkan satu jari pad di tengah kepala dan menekan kepala dekat tepi atas setiap lokasi lug untuk mendeteksi perubahan, menyesuaikan sesuai kebutuhan. Sesak seragam akan membantu "biarkan drum berbicara".
Pertimbangan penting lainnya adalah bahwa kepala ketegangan dapat sangat mempengaruhi kemudahan atau kegelisahan pemain, dan umumnya drumhead longgar dapat menyebabkan cedera tangan lebih dari satu ketat, karena drumhead longgar memiliki kurang Rebound dan efek yang lebih meredam (maka berpotensi memar sendi dan tulang di bawah bermain semangat). Juga, menghasilkan nada tamparan renyah hampir tidak mungkin di kepala longgar. Selama tuning disarankan untuk "membiarkan drum berbicara" dan menyesuaikan penyetelan cukup erat dengan resonansi alami (pitch) yang rongga hadiah interior gendang. Resonansi ini dapat didengar dengan menyanyikan atau bermain catatan keras dekat pembukaan gendang (ini benar tuning drum yang ada) dan keberadaannya di lapangan yang meluruh lambat - yang baik akan menjadi dasar (resonansi) frekuensi atau salah satu nada sederhana.
Ketika dua atau lebih drum yang digunakan, ada potensi untuk lebih banyak variasi yang catatan yang dipilih; Namun, tala antara atau selama komposisi langka di live performance. Dengan hanya dua drum, itu adalah umum untuk menemukan mereka disetel yang sempurna keempat terpisah (interval yang sama digunakan dalam " Here Comes the Bride ") sebagaimana tradisi dalam musik klasik Barat untuk timpani . Memiliki tiga drum (biasanya tumba, conga, dan quinto) mengundang eksperimen dan kustomisasi individu. Beberapa congueros seperti menggunakan interval dari akord mayor (misalnya F, A, C). Beberapa pemain menggunakan kedua inversi dari akord mayor (misalnya G, C, E); dan beberapa lebih memilih kedua utama antara quinto dan conga, dengan 4 sempurna turun ke tumba tersebut. Raul Rekow Santana sering memainkan lima drum conga dan lagu mereka untuk frase pembukaan lagu Latin.
Ada lima pukulan dasar:
• Nada Terbuka dimainkan dengan empat jari di dekat tepi kepala, menghasilkan nada resonan yang jelas dengan pitch yang berbeda.
• Teredam atau bisu nada (tono Ahogado): seperti nada terbuka, dibuat oleh mencolok drum dengan empat jari, tapi memegang jari terhadap kepala untuk meredam nada.
• Bass nada (tono bajo): bermain dengan telapak penuh di kepala. Ini menghasilkan suara diredam rendah.
• Slap nada (tono seco): teknik yang paling sulit menghasilkan jelas "muncul" suara yang keras (ketika bermain di cepat dan pendek interval disebut floreo , bermain untuk menanamkan emosi dalam penari).
• Sentuh nada (toque de punta): seperti yang tersirat oleh nama, nada ini diproduksi hanya dengan menyentuh jari atau tumit telapak tangan ke kepala drum. Hal ini dimungkinkan untuk alternatif sentuhan telapak tangan dengan sentuhan jari-jari dalam manuver yang disebut tumit-toe (manoteo), yang dapat digunakan untuk menghasilkan setara conga dari drumrolls.
• Glissando dan pitch bending
• Panggilan rusa atau glissando dilakukan dengan menggosok jari ketiga, didukung oleh ibu jari, seluruh kepala drum. Jari kadang-kadang dibasahi dengan air liur atau keringat, dan kadang-kadang mantel kecil lilin lebah diletakkan pada permukaan kepala conga untuk membantu membuat suara. [2] [3] Panggilan rusa juga dilakukan pada bongos .
• Untuk menekuk pitch dari congas, conguero kadang-kadang menggunakan sikunya bergeser sekitar dan menerapkan tekanan ke berbagai bagian kepala; ini menyebabkan catatan untuk berubah. Ini bukan stroke tradisional, tapi itu adalah umum di salsa modern dan rumba.
Rhythms
Guaguancó
Guaguancó menggunakan tiga congas. The conga terkecil adalah drum memimpin dikenal sebagai quinto. Berikut sembilan ukuran quinto kutipan adalah dari guaguancó "La polémica" oleh Los muñequitos de Matanzas (1988). [4] Bagian ini bergerak di antara modus utama bermain (A, B, C). Bagian A adalah kunci dasar atau naik, seperti yang dikenal di Amerika Utara. Ini mencakup satu clave (ukuran). Sebuah frase alternatif (B) juga merupakan salah satu ukuran panjangnya. Cross-denyut , dasar bagian ketiga (C), bertentangan meter. Dengan bergantian antara kunci dan salib, quinto menciptakan frase berirama yang lebih besar yang memperluas dan kontrak selama beberapa siklus clave. The great Los Muñequintos Quintero Jesús Alfonso (1949-2009) menggambarkan fenomena ini sebagai seorang pria mendapatkan "mabuk di sebuah pesta, pergi ke luar untuk sementara, dan kemudian datang kembali ke dalam."
Marcha ( tumbao )
Clave-netral
Dasar anak montuno pola conga disebut marcha, atau tumbao . Conga ini pertama kali digunakan dalam band selama akhir 1930-an, dan menjadi pokok dari band mambo dari tahun 1940-an. Stroke primer terdengar dengan nada terbuka, di offbeats terakhir (2 &, 2a) dari siklus dua-beat. Fundamental aksen-2 & disebut oleh beberapa musisi sebagai ponche. [6]
1 e & 2 e & Count
HTSTHTOO Conga
LLRLLLRR Tangan Bekas
Key:
L: Tangan kiri
R: Tangan kanan
H: Heel tangan
T: Tip tangan
S: Slap
O: Buka Tone
Clave-blok
The tumbao dasar suara tamparan (noteheads segitiga) dan nada terbuka (noteheads biasa) pada "dan" offbeats. [7] Ada banyak variasi pada tumbao dasar. Misalnya, varian sangat umum terdengar nada tunggal terbuka dengan stroke ketiga clave (ponche), dan dua nada mendahului tiga-sisi clave. Penyesuaian spesifik antara clave dan tumbao ini sangat penting.
Varian lain yang umum menggunakan dua drum dan suara bombo (1a) pada tumba (3-sisi clave ). [8] Sebagai contoh:
1. &. 2. &. 3. &. 4. &. Hitung
XXXXX Son Clave
XXXXX Rumba Clave
HTSTOOHTSTHTOO Conga
OO Tumba
LLRRRLRRLLRLLLRR Tangan Bekas
atau
1. &. 2. &. 3. &. 4. &. Hitung
XXXXX Son Clave
XXXXX Rumba Clave
HTSHTOOHTSHTOO Conga
O 0 Tumba
LLRRLLRRLLRRLLRR Tangan Bekas
The conga marcha dapat didengar pada rekaman yang tak terhitung jumlahnya, termasuk ini:
• Oye Como Va oleh Tito Puente
• Pedro Navaja oleh Willie Colón dan Rubén Blades
• Se Le Ve oleh Andy Montanez dan Daddy Yankee
• Semangka Man oleh Mongo Santamaria
• Los Dos Jueyes oleh Domingo Quiñones dan Sion
• Amor Verdandero dan A Maria Le Gusta oleh Afro Kuba All Stars
• Quizas, Quizas, Quizas oleh Omara Portuondo dan Teresa Garcia Cartula
• Armonias del Romane oleh Tomatito
• Soy Guanaco Salvadoreno oleh Bobby Rivas
• Hoy tenemos oleh Sidestepper
• Ahora Vengo Yo oleh Anthonious Meer , Richie Ray & Bobby Cruz
• Hipocrecía oleh Fruko y sus Tesos
• Escucha el Rithmo oleh Spanyol Harlem Orchestra
• Me Voy Pa Cali oleh Oscar D'León
• Boogaloo Chevere oleh Sonora Carruseles
• Virus oleh bamboleo
• Oye Baila Mi Onda oleh Orquesta Aragón
• El Barrio del Pilar oleh Orquesta Broadway
• Bodas de Oro oleh Cheo Belen Puig
Tak terhitung lagu lainnya menggunakan irama ini.
Bolero
Ada juga bolero ritme yang digunakan untuk balada. Bagian conga mirip dengan marcha dan dapat didengar pada rekaman ini:
• Buena Vista Social Club oleh Buena Vista Social Club
• Melodia del Rio oleh Ruben González
• Besame Mucho oleh Andrea Bocelli
• La Puerta oleh Luis Miguel
Songo era
Dimulai pada akhir 1960-an, band pemain conga mulai memasukkan unsur dari irama folkloric, terutama rumba. Changuito dan Raúl "el Yulo" Cárdenas dari Los Van Van memelopori pendekatan ini dari songo era.
Hubungan antara drum berasal dari gaya yang dikenal sebagai rumba . Perasaan bagian drum yang tinggi seperti quinto di rumba, terus penekanan, pewarna, dan aksen, tapi tidak bermain solo sampai saat yang tepat (Santos 1985). [9]
Bentuk dasar songo tumbadoras bagian. Segitiga notehead: bernada tinggi gendang tamparan; noteheads biasa: Drum tinggi dan rendah nada terbuka.
Dalam beberapa pengaturan songo, yang Tumbadora ('conga') bagian suara khas tumbao pada drum bernada rendah, sementara mereplikasi quinto (Drum lead) dari guaguancó pada drum bernada tinggi. Frase quinto seperti bisa terus berubah, tetapi mereka didasarkan pada tandingan tertentu clave motif. [10] [Lihat: "Pola Songo pada Congas" (Changuito).
Timba era
Tomás Cruz mengembangkan beberapa adaptasi irama folkloric ketika bekerja di Paulito FG 's Timba band tahun 1990-an. Kreasi Cruz menawarkan counterpoints cerdas untuk bass dan paduan suara. Banyak marchas nya rentang dua atau bahkan empat claves dalam durasi, sesuatu yang sangat jarang dilakukan sebelumnya. [11] Ia juga membuat lebih banyak menggunakan nada diredam dalam tumbaos nya, sambil memajukan pengembangan. Contoh di sebelah kanan adalah salah satu inventos Cruz ('penemuan musik'), adaptasi band Kongo berbasis Afro-Kuba folkloric ritme makuta. Ia memainkan pola tiga congas pada lagu Paulito "Llamada Mempekerjakan." Play "Llamada Anónima" oleh Paulito FG
Tomas Cruz conga drum yang penemuan 'makuta marcha,' digunakan pada lagu Paulito ini "Llamada Anónima" (BG singkatan bass "hantu catatan.").
Gunakan dalam genre non-Kuba
Afro-Dominika
The merengue irama, digunakan dalam merengue orkestra, pergi 1 2-1-2. Hal ini juga dapat didengar sebagai 1-2-1-2 1-2-1-2-1-2. Pada dasarnya, itu adalah irama Tambora diterapkan pada conga. Hal ini dapat didengar di Elvis Crespo 's Suavemente dan Grupo Mania 's Me Miras y Te Miro. Dalam merengue tipico ritme biasanya lebih kompleks dan kurang standar; dapat berkisar dari hanya memukul conga pada beat keempat untuk bermain pola penuh yang menandai waktu.
Irama Palos juga mewakili apa yang kita sebut musik Afro-Dominika. Drum yang terbuat dari batang pohon berlubang-out, dan mereka digunakan baik untuk musik sekuler dan agama di Santo Domingo dan Haiti. Drum disebut Palos (alcahuete, palo walikota dan adulon). Balsie adalah drum yang lain bermain dengan kedua kaki dan tangan. Pemain duduk di atasnya dan menggunakan teknik gesekan disebut arrugao. Panderos juga digunakan dalam musik rakyat Dominika, seperti congos, salep, dan Palos. The Dominican versi 'clave' adalah 'la canoita', yang merupakan dua tongkat menyerang terhadap satu sama lain, satu dengan pegangan. Dalam Gaga mereka juga menggunakan palo drum dan irama yang disebut Palo de Muerto, yang diputar saat seorang anggota Cofradia atau persaudaraan mati. Irama Palos dimainkan di seluruh Republik Dominika dan tarian nasional negara itu. Musik ini ditindas dan dianiaya selama pemerintahan Trujillo ini karena diskriminasi sosial dan rasial.
Afro-Kolombia
The cumbia ritme, sederhana dan perlahan-lahan bermain, pergi 1-2-2-1, juga didengar sebagai 1-2-1-2. Hal ini dapat didengar di Fito Olivares 's Mosaico Fiestero dan La Cumbia Sampuesana y La Cumbia Cienaguera oleh Ancieto Molino y Los Sabaneros.
Genre lain
Ada banyak jenis irama untuk conga. Hal ini terus diterapkan dalam genre baru musik, oleh karena itu mengambil ritme gaya tertentu, seperti punta , reggaeton , bentuk Brasil seperti samba dan bossa nova , dan bahkan reggae , funk , go-go , dan musik country.
Tuning
Conga drum yang merdu untuk catatan yang berbeda. Drum asli disetel dengan menyesuaikan knot dan tali ketegangan pada drumhead, atau, di mana drum-kepala ditempelkan atau dipaku ke atas shell, dengan pemanasan hati-hati kepala. Congas modern menggunakan sistem kepala ketegangan sekrup-dan-lug, yang membuat mereka lebih mudah untuk menyesuaikan (atau detune). Jenis ini modern sistem ketegangan dikaitkan dengan Carlos "Patato" Valdes, sebuah Conguero Kuba populer. Seperti yang telah dibahas di atas, terminologi untuk drum bervariasi. Di sini, sistem penamaan yang digunakan adalah gabungan dari yang disebutkan sebelumnya dengan yang saat ini digunakan oleh produsen conga utama. Drum dibahas dalam urutan dari terbesar ke terkecil; ukuran dari drumheads diberikan bervariasi oleh produsen, model, dan gaya.
• Supertumba dapat sebagai besar sebagai 14 inci (35,5 cm).
• Tumba ini biasanya 12-12,5 inci (30,5-31,8 cm).
• Conga ini biasanya 11,5-12 inci (29,2-30,5 cm).
• Quinto ini biasanya sekitar 11 inci (sekitar 28 cm).
• Requinto ini bisa lebih kecil dari 10 inci (24.8 cm).
• Ricardo dapat sekecil 9 inci (22,9 cm). Karena gendang ini biasanya dimainkan saat tergantung dari tali bahu, itu jauh lebih pendek dan lebih sempit dari conga tradisional.
Sistem Tuning
Congas, menjadi instrumen perkusi, tidak harus disetel untuk setiap catatan khusus dalam pengaturan murni perkusif. Namun, ketika bermain dengan harmonis instrumen, mereka dapat disetel untuk catatan tertentu.
Congas sering disetel menggunakan nada terbuka (lihat di atas). Secara umum, catatan khusus akan tergantung pada make, model, dan ukuran drum conga. Drum harus disetel sehingga nada bass bergema, cincin nada terbuka, dan tamparan menembus melalui campuran musik. Jika tuning terlalu longgar, bass dan menampar nada akan berbunyi "lembek"; terlalu ketat, dan drum akan terdengar tidak alami dan "mencubit". Dengan drum tunggal, mudah untuk mengencangkan drum sampai membuat suara menyenangkan dan kemudian kencangkan sedikit lebih untuk mencapai lapangan seragam yang diinginkan. Hal ini sangat penting untuk memastikan tuning yang seragam sekitar drumhead, yang dapat diperiksa dengan menempatkan satu jari pad di tengah kepala dan menekan kepala dekat tepi atas setiap lokasi lug untuk mendeteksi perubahan, menyesuaikan sesuai kebutuhan. Sesak seragam akan membantu "biarkan drum berbicara".
Pertimbangan penting lainnya adalah bahwa kepala ketegangan dapat sangat mempengaruhi kemudahan atau kegelisahan pemain, dan umumnya drumhead longgar dapat menyebabkan cedera tangan lebih dari satu ketat, karena drumhead longgar memiliki kurang Rebound dan efek yang lebih meredam (maka berpotensi memar sendi dan tulang di bawah bermain semangat). Juga, menghasilkan nada tamparan renyah hampir tidak mungkin di kepala longgar. Selama tuning disarankan untuk "membiarkan drum berbicara" dan menyesuaikan penyetelan cukup erat dengan resonansi alami (pitch) yang rongga hadiah interior gendang. Resonansi ini dapat didengar dengan menyanyikan atau bermain catatan keras dekat pembukaan gendang (ini benar tuning drum yang ada) dan keberadaannya di lapangan yang meluruh lambat - yang baik akan menjadi dasar (resonansi) frekuensi atau salah satu nada sederhana.
Ketika dua atau lebih drum yang digunakan, ada potensi untuk lebih banyak variasi yang catatan yang dipilih; Namun, tala antara atau selama komposisi langka di live performance. Dengan hanya dua drum, itu adalah umum untuk menemukan mereka disetel yang sempurna keempat terpisah (interval yang sama digunakan dalam " Here Comes the Bride ") sebagaimana tradisi dalam musik klasik Barat untuk timpani . Memiliki tiga drum (biasanya tumba, conga, dan quinto) mengundang eksperimen dan kustomisasi individu. Beberapa congueros seperti menggunakan interval dari akord mayor (misalnya F, A, C). Beberapa pemain menggunakan kedua inversi dari akord mayor (misalnya G, C, E); dan beberapa lebih memilih kedua utama antara quinto dan conga, dengan 4 sempurna turun ke tumba tersebut. Raul Rekow Santana sering memainkan lima drum conga dan lagu mereka untuk frase pembukaan lagu Latin.
TIMBALES ( timbale )
TIMBALES ( timbale )
Timbales adalah
sepasang drum bermuka ( head ) tunggal yang terbuat dari logam , ditambah
dengan sepasang cowbell dan woodlock seluruh bagian timbalesnya dapat berfungsi
sebagai alat musik perkusi hingga pukulan atas tiang penyangganya , kombinasi
pukulan atas tepian head dengan menyentuh lingkaran tepi ( rim ) dari badan (
pail ).
Timbales merupakan
ciri khas tehnik pukulan pokok alat ini , suaranya terasa kering berdengung
tergantung kerasnya tegangan membrant ( head ) nya , stick pemukul timbales
adalah bilah kayu kecil atau bambu yang di raut halus di bawah ukuran stick
drum biasa . cascara yang juga merupakan nama dari sebuah pola ritmik umum di
musik salsa yang dimainkan pada badan timbales.
Tuesday, 10 November 2015
CAJON
CAJON : "peti" atau "kotak
berlubang" adalah alat musik perkusi berbentuk kotak bersisi enam
yang dimainkan dengan menepuk sisi-sisinya dengan tangan, jari, atau berbagai
alat lain seperti stik atau sikat (drum). Cajón umumnya dibuat dari kayu lapis dengan ketebalan antara 1,3 hingga 1,9 cm pada lima sisinya dan papan yang
lebih tipis pada sisi keenam yang berfungsi sebagai bidang utama untuk ditepuk
atau dipukul. Alat musik ini mulai berkembang luas pada akhir abad ke-18 di
kalangan budak asal Afrika di Peru.
Kendang Sunda
Kendang Sunda adalah salahsatu alat musik tradisional
yang berkategori perkusi. Terdiri dari 3 kendang yaitu satu kendang yang
berukuran besar dan 2 lainnya berukuran kecil atau disebut kulantir.
Cara menabuh gendang biasanya menggunakan telapak tangan (ditepak) atau menggunakan pemukul. Kaki dan kedua tangan berperan penting dalam permainan kendang sunda.
Berbeda dengan instrumen ritmis yang terpatern, Kendang Sunda justru bebas berimprovisasi tergantung dari keahlian penabuhnya, Fungsinya adalah "ngigelkeun penari atanapi wayang" mengiringi gerakan penari atau wayang golek.
- Kendang sunda atau dalam bahasa indonesia gendang merupakan alat salahsatu alat musik tradisional yang berkategori perkusi. Jika kita mengenal kendang jawa atau kendang lainnya biasanya hanya satu alat. Kendang sunda terdiri dari 3 kendang yaitu satu kendang yang berukuran besar dan 2 lainnya berukuran kecil atau disebut kulantir. Dalam permainannya, seperangkat kendang tersebut ada yang di ikat dengan tali yang terbuat dari kulit sapi,kambing, atau kerbau. Sehingga dalam memainkanya pun kendang tidak akan berpindah-pindah.
Asal Pembuatan Kendang (Gendang Sunda)
Bahan yang bagus untuk pembuatan kendang atau gendang sundabiasanya dibuat dari kayu nangka. Tapi ada juga yang menggunakan bahan dari pohon mangga atau kelapa. Kayunya di bentuk dan di haluskan sehingga membentuk tabung ujungnya berbeda diameternya. Setelah itu, tutup gendang yang perupakan sumber bunyi yang akan di pukul terbuat dari kulit sapi, ada juga yang menggunakan kulit kambing atau kulit kerbau. Kemudian tutup-tutup yang berada dibagian ujung keujung di perkuat oleh tali-tali (kurawet) yang terbuat dari kulit juga, akan tetapi sebagian ada juga yang menggunakan tambang atau kawat. Disarankan untuk menggunakan kulit juga karena slain elastis, tali-tali ini pun digunakan untuk menyetematau menentukan tinggi rendahnya suara pukulan gendang. Berbeda dengan gendang jawa, kendang sunda lebih banyak menggunakan tali. Yang terakhir adalah Penyangga (Kincir) terbuat dari kayu juga.Penyangga ini berfungsi untuk menyangga kendang dan biasanya ada dua penyangga kendang yang di sesuaika dengan ukurannya. Pada gendang yang besar ditalikan kain yang berguna untuk mengunci kendang dengan kaki (jempol) agar tidak berpindah-pindah. Gendandang biasanya di cat merah tua, kuning lalu di pernis.
Ukuran Gendang Sunda
Panjang gendang sunda biasanya 60-70 cm. Besar diameternya pada bagian kiri 20 cm, tengahnya 52 cm, dan bagian kanan 15 cm. Tetapi bisa juga dibuat lebih besar dari ukuran yang standar atau lebih kecil, tergantung keperluan. Gendang yang lebih besar dari gendang jaipong biasanya dibuat untuk bass atau suara yang nge-bass. Sedangkan yang lebih kecil di simpan di kiri kanan dan berbunyi ketipak ketipung atau lebih nge-treble (cempreng)
Cara Memainkannya (Nabeuhna)
Cara menabuh gendang biasanya menggunakan telapak tangan kanan untuk bagian kiri kendang yang nge-bass dan yang kecil. sedangkan yang bagian kanan menggunakan telapak tangan kanan tapi lebih kecil atau juga menggunakan pemukul yang berukuran kecil yang ujungnya memakai karet dan membentuk bulat kecil. Tetapi ada juga yang menggunaka fiber. Cara memukul gendang sunda yang menggunakan pemukul yaitu pada tepak gendang Jaipongan, Wayang Golek, dan yang paling utama adalah tepak gendrum. Kaki dan kedua tangan berperan penting dalam permainan gendang sunda, inilah keunikannya.
Cara menabuh gendang biasanya menggunakan telapak tangan (ditepak) atau menggunakan pemukul. Kaki dan kedua tangan berperan penting dalam permainan kendang sunda.
Berbeda dengan instrumen ritmis yang terpatern, Kendang Sunda justru bebas berimprovisasi tergantung dari keahlian penabuhnya, Fungsinya adalah "ngigelkeun penari atanapi wayang" mengiringi gerakan penari atau wayang golek.
- Kendang sunda atau dalam bahasa indonesia gendang merupakan alat salahsatu alat musik tradisional yang berkategori perkusi. Jika kita mengenal kendang jawa atau kendang lainnya biasanya hanya satu alat. Kendang sunda terdiri dari 3 kendang yaitu satu kendang yang berukuran besar dan 2 lainnya berukuran kecil atau disebut kulantir. Dalam permainannya, seperangkat kendang tersebut ada yang di ikat dengan tali yang terbuat dari kulit sapi,kambing, atau kerbau. Sehingga dalam memainkanya pun kendang tidak akan berpindah-pindah.
Asal Pembuatan Kendang (Gendang Sunda)
Bahan yang bagus untuk pembuatan kendang atau gendang sundabiasanya dibuat dari kayu nangka. Tapi ada juga yang menggunakan bahan dari pohon mangga atau kelapa. Kayunya di bentuk dan di haluskan sehingga membentuk tabung ujungnya berbeda diameternya. Setelah itu, tutup gendang yang perupakan sumber bunyi yang akan di pukul terbuat dari kulit sapi, ada juga yang menggunakan kulit kambing atau kulit kerbau. Kemudian tutup-tutup yang berada dibagian ujung keujung di perkuat oleh tali-tali (kurawet) yang terbuat dari kulit juga, akan tetapi sebagian ada juga yang menggunakan tambang atau kawat. Disarankan untuk menggunakan kulit juga karena slain elastis, tali-tali ini pun digunakan untuk menyetematau menentukan tinggi rendahnya suara pukulan gendang. Berbeda dengan gendang jawa, kendang sunda lebih banyak menggunakan tali. Yang terakhir adalah Penyangga (Kincir) terbuat dari kayu juga.Penyangga ini berfungsi untuk menyangga kendang dan biasanya ada dua penyangga kendang yang di sesuaika dengan ukurannya. Pada gendang yang besar ditalikan kain yang berguna untuk mengunci kendang dengan kaki (jempol) agar tidak berpindah-pindah. Gendandang biasanya di cat merah tua, kuning lalu di pernis.
Ukuran Gendang Sunda
Panjang gendang sunda biasanya 60-70 cm. Besar diameternya pada bagian kiri 20 cm, tengahnya 52 cm, dan bagian kanan 15 cm. Tetapi bisa juga dibuat lebih besar dari ukuran yang standar atau lebih kecil, tergantung keperluan. Gendang yang lebih besar dari gendang jaipong biasanya dibuat untuk bass atau suara yang nge-bass. Sedangkan yang lebih kecil di simpan di kiri kanan dan berbunyi ketipak ketipung atau lebih nge-treble (cempreng)
Cara Memainkannya (Nabeuhna)
Cara menabuh gendang biasanya menggunakan telapak tangan kanan untuk bagian kiri kendang yang nge-bass dan yang kecil. sedangkan yang bagian kanan menggunakan telapak tangan kanan tapi lebih kecil atau juga menggunakan pemukul yang berukuran kecil yang ujungnya memakai karet dan membentuk bulat kecil. Tetapi ada juga yang menggunaka fiber. Cara memukul gendang sunda yang menggunakan pemukul yaitu pada tepak gendang Jaipongan, Wayang Golek, dan yang paling utama adalah tepak gendrum. Kaki dan kedua tangan berperan penting dalam permainan gendang sunda, inilah keunikannya.
Subscribe to:
Posts (Atom)